Marie-Laure BARBAUD 535 artciles 2 commentaires

Au Théâtre des Gémeaux, Le Procès d'une vie de Barbara Lamballais et Karina Testa plonge le public au cœur d'un combat crucial pour le droit à l’avortement. Le Procès de Bobigny retrouve force et vigueur. Standing ovation pour la première…

Sans faire de bruit, de la compagnie Nachepa, offre un travail sensible et original autour des sons pour donner voix à une histoire intime. Seule en scène, Louve Reiniche-Larroche livre une partition délicate et joyeuse où s'entend une…

Et si Le Misanthrope débarquait en scooter pour fracasser les codes du théâtre bourgeois ? Entre rap, colère et désir brûlant de vérité, Tigran Mekhitarian propulse Molière au cœur du monde d’aujourd’hui. Une réussite. Le Misanthrope : La…

Avec La Vie Rêvée, Kelly Rivière propose un seule en scène à la fois drôle, poignant et d’une sincérité désarmante. Entre autofiction et performance virtuose, elle y explore, à travers son double fictif, les chemins escarpés d’une vocation…

À l’Essaïon Théâtre, Je n’ai pas lu Foucault – chefs-d’œuvre en prison, mis en scène par Sophie Gubri, détourne avec une ironie mordante l’héritage foucaldien pour faire entendre, depuis l’ombre des cellules, une parole brute et intime.…

Après le fascinant Goodbye Lindita, Mario Banushi présente une deuxième pièce aux Ateliers Berthier. Il interroge la figure maternelle à travers le mot « Mami », nourri par son enfance entre Albanie et Grèce. Il compose une fresque…

La Puce à l’oreille, version Lilo Baur, revient au Théâtre des Amandiers de Nanterre et déclenche un tourbillon comique aussi précis qu’explosif. Un Feydeau survitaminé, entre mécanique de haute voltige et folie burlesque, mené tambour…

A l'Odéon, Mario Barushi présente deux oeuvres. La beauté visuelle de Goodbye Lindita laisse l’émotion se déployer à bas bruit, comme un souffle retenu qui traverse les corps et les silences jusqu’à nous atteindre. Une expérience sensible…

Sous la plume acérée d' Éric Vuillard et la mise en scène inspirée de Jean Bellorini, la troupe de la Comédie-Française donne à L’Ordre du jour une puissance saisissante : une « pantomime diligente » aussi brillante que glaçante, où le rire…

NÔT, de la chorégraphe Marlene Monteiro Freitas, avait ouvert la 79e édition du Festival d’Avignon dans la majestueuse Cour d’honneur du Palais des Papes, de façon aussi déroutante que radicale. S’inspirant très librement des Mille et Une…

Jean-François Sivadier revisite le mythe grec des Atrides avec une jubilante férocité. L'histoire de cette famille maudite antique se déploie en une fresque théâtrale audacieuse et joyeusement irrévérencieuse. Porté par quatorze jeunes…

Au Théâtre des Amandiers, Veiller sur le sommeil des villes frappe par sa fantaisie audacieuse. Louis Albertosi fait de l’absence un moteur poétique d’une belle intensité. Une jolie découverte au coeur de l'Envolée. Veiller sur le sommeil…

Deuxième volet du travail de Samira Elagoz, présenté aux Ateliers Berthier, Seek Bromance met en jeu la propre transition de l'artiste et interroge les contours encore instables d’une masculinité trans en train de se faire. Mais cette…

Au Théâtre de L’Échangeur, Sylvain Maurice et Vincent Dissez font de la parole fragile de Roland Barthes une traversée lumineuse. Celle d’un homme qui, à la moitié de son existence, ose encore croire qu’écrire, et surtout parler à l'autre,…

 Cock, Cock… Who’s There ? de Samira Elagoz transforme une expérience traumatique intime en une enquête scénique radicale où images filmées, témoignages et reconstitutions interrogent les mécanismes du désir et de la violence. Entre film et…

Dracula Lucy's dream de Yngvild Aspeli est d'une beauté stupéfiante. Les marionnettes grandeur nature prennent vie dans une atmosphère fantomatique. La figure démultipliée de Lucy se heurte aux monstres qui la convoitent, comme à ses…

Festivals Mars 2026 : le spectacle vivant en effervescence À l’approche du printemps, le mois de mars 2026 s’annonce particulièrement riche pour les amateurs de spectacle vivant. Théâtre, danse et marionnettes investissent scènes et…

Au Théâtre des Amandiers, sous les éclats d’un vaudeville soviétique Jean Bellorini en reprenant Le Suicidé de Nicolaï Erdman, fait surgir une brûlante déclaration d’amour à la vie, au théâtre  et à la liberté. Le Suicidé, vaudeville…

Transposant avec délicatesse et gaité la poésie et le dynamisme du texte d’Olivier Bourdeaut, En attendant Bojangles, mis en scène par Victoire Berger-Perrin s’impose au Théâtre de l'Œuvre comme une adaptation d’une remarquable fidélité.…

Œdipe roi d'Eddy d’Aranjo, présenté aux Ateliers Berthier, met à l’épreuve Sophocle. Le mythe devient un point de friction. En déplaçant Œdipe du registre tragique vers celui de l’enquête, le spectacle place l’inceste non comme une…

Un enfant au milieu d’un cercle tracé à la craie. Deux femmes. Et cette question qui ne vieillit pas : qui est vraiment la mère ? En remontant Le Cercle de craie caucasien, Emanuel Demarcy-Mota et la Troupe du Théâtre de la ville offrent un…

Comment faire entrer les enfants dans la magie du grand ballet classique sans en trahir l’essence ? Avec Mon Premier Ballet : La Belle au bois dormant, Karl Paquette relève le défi en proposant une relecture accessible et exigeante de ce…

Au Théâtre Nanterre-Amandiers, récemment rénové, Christophe Rauck réunit Presque égal à et J’appelle mes frères de Jonas Hassen Khemiri dans un diptyque incisif sur l'exclusion, l’argent, l’identité et la peur de l’autre. Une création…

Dans l’écrin récemment réveillé du Petit Odéon, Marie-José Malis poursuit, avec Pallaksch Pallaksch ! #3, une traversée sans concession des ruines du langage et du sens. En puisant dans Hugo von Hofmannsthal, la metteuse en scène fait du…

Sans corde ni baudrier, Sillages avance sur une ligne de crête où le théâtre accroche le regard. La compagnie Morbus Théâtre y compose un récit d’ascension autant mentale que physique, mêlant sport extrême, voix du vivant et fragilité…

Molière et ses masques, la dernière création de Simon Falguières, s’empare de la figure du dramaturge pour en retracer le parcours. Conçu autour d’un tréteau mobile, le spectacle revendique l’héritage d’un théâtre itinérant et populaire. Il…

Brigitte Jaques-Wajeman porte à la scène, Vie et destin, le roman-monument de Vassili Grossman et réussit à en faire surgir toute la charge politique et morale. Présentée au Théâtre de la Ville (Les Abbesses), sa mise en scène, d’une…

Au Petit Odéon, lieu mythique récemment ressuscité par la volonté de Julien Gosselin, le nouveau directeur du Théâtre de l'Europe, Marie-José Malis présente Pallaksch Pallaksch ! #2 . Le titre de ce deuxième opus, à l'instar du premier,…

A la Comédie-Française, Clément Hervieu-Léger reprend Le Misanthrope. Finesse et rigueur esthétique servent pleinement la profondeur du texte. En sculptant un espace clos, semblable parfois aux peintures d'Edward Hopper,…

Au T2G – Théâtre de Gennevilliers, Séverine Chavrier présente, dans le cadre du Festival d'Automne, Occupations, sa dernière création. La vidéo y façonne le regard autant qu’elle enferme les interprètes dans un espace clos. Placés de part…

Au Théâtre de l’Odéon, Pétrole s’embrase sous la houlette de Sylvain Creuzevault. Œuvre posthume et morcelée, ultime vestige de Pasolini retrouvé broyé sur une plage d’Ostie après son assassinat en 1975, Pétrole n’a jamais atteint…

Boule de neige, destiné aux enfants dès dix ans, interroge la naissance d’une rumeur et la fabrication du vrai. À travers trois points de vue, il expose un monde adulte fébrile face à un fait divers en milieu scolaire, et une jeunesse en…

La renaissance du Petit Odéon en salle de spectacle était très attendue. Pallaksch Pallaksch!, conçu et mis en scène par Marie-José Malis ouvre ce laboratoire scénique dédié aux écritures neuves, porteur d’un geste audacieux. Mais la…

Musée Duras, de Julien Gosselin, le nouveau directeur de l'Odéon, s'apparente à un manifeste et s’impose comme un objet théâtral singulier. Dix heures pour traverser une œuvre, éprouver un plateau, mesurer la force d’une génération de…

À la Comédie-Française, Clément Hervieu-Léger redonne souffle et visibilité à L’École de danse, pièce longtemps reléguée en marge de l’œuvre de Carlo Goldoni. Sous son regard précis et délicatement ancré dans une esthétique picturale…

Ils n’avaient jamais uni leurs forces. Soixante-dix-neuf ans après leur création, le Edinburgh International Festival, le Festival d’Avignon et le Holland Festival lancent leur première coproduction. Un geste rare. Un signal fort. Et le…

Trancher, au Théâtre La Flèche, fouille l’héritage, la judéité et le vertige du choix amoureux. Sophie Engel, portée par la mise en scène inventive et précise d' Héléna Sadowy, y tisse un récit intime, tonique et affûté. Trancher : être…

Le Munstrum Théâtre s’attaque au Macbeth de Shakespeare. Le “k”, ajouté en son milieu, tranche le texte comme une hache. Il en libère la sauvagerie sanglante. Makbeth, vision punk et baroque de la tragédie, transforme le monstre en miroir.…

Dans Le Pied de Rimbaud, mis en scène par Laurent Fréchuret, Maxime Dambrin, seul en scène, porte avec ferveur le verbe…

Il est rare qu’un texte aussi rétif à la scène trouve une telle justesse d’incarnation. Dans La Séparation de Claude Simon, Alain Françon transforme la prose dense et sinueuse du prix Nobel de littérature en matière dramatique vibrante. La…

Après le Festival d'Avignon, Tiago Rodrigues présente au Théâtre de Malakoff, sa dernière création, La Distance, une œuvre singulière, suspendue entre science-fiction et drame intime. En imaginant une relation père-fille…

Tu seras un homme Papa, de Gaël Leiblang, mise en scène de Thibault Amorfini, emprunte avec dignité le chemin de la résilience. Roman, le troisième enfant de la famille, meurt après seulement quelques jours, emporté par un syndrome…

Une pièce sous influence, du collectif La Cohue, met en scène quatre personnages. Parmi eux, une femme qui refuse de vendre sa maison et d'abandonner la chambre de sa fille décédée, seul lieu tangible où son odeur flotte encore. Si la pièce…

Au Théâtre du Rond-Point, Joël Pommerat revisite Marius, la pièce de Marcel Pagnol. Il en détourne le pittoresque pour en révéler l’urgence existentielle. Né derrière les murs de la Maison Centrale d’Arles, nourri par des improvisations…