Critique Louison et Monsieur Molière

Louison et Monsieur Molière : une déclaration d'amour au théâtre populaire

Pour ouvrir les célébrations du trentième anniversaire du Mois Molière, la metteuse en scène Axelle Masliah a choisi de raconter une histoire de transmission. Celle qui unit la jeune Louison Beauval au plus illustre dramaturge français. Inspiré du roman de Marie-Christine Helgerson et adapté avec une évidente affection pour son sujet, le spectacle retrace le parcours d'une enfant issue d'une famille de comédiens lyonnais qui, au contact de Molière, découvre sa vocation et forge sa détermination à conquérir une place dans un monde qui ne lui est pas spontanément ouvert. L'influence est, du reste, réciproque. C'est en effet de la vraie Louison que le dramaturge tire le personnage éponyme dans Le Malade Imaginaire, ultime pièce qu'il porte à la scène avant de mourir.

Entre théâtre historique, récit initiatique et hommage vibrant au monde des tréteaux, la proposition trouve un équilibre séduisant qui tient ses promesses. La réussite du spectacle repose avant tout sur Marjorie Dubus, dont la présence lumineuse irrigue chaque instant de la représentation. La jeune comédienne habite le personnage avec grâce et une fraîcheur toute juvénile. Lorsque la pièce commence, Louison a dix ans. L'énergie communicative de la comédienne ne souffre d'aucun temps mort. Elle rampe, danse, se contorsionne, traverse l'espace avec une gestuelle d'une expressivité saisissante.

Le jeu de Marjorie Dubus, physique, fin et enjoué, irradie le plateau. Loin de tout académisme, chaque déplacement, chaque posture traduit l'état intérieur du personnage avec une précision instinctive. Dans cette palette corporelle foisonnante, la sincérité prime toujours sur la démonstration. A ses côtés, Damien Jouillerot campe, M. Beauval, son père,  avec une bonhommie touchante. Tandis que Valérie De Monza donne corps à la présence aimante de Frosine.

Des tréteaux comme terrain de jeu

Au dialogue vient s'ajouter une voix off qui enrichit sensiblement la dramaturgie. Axelle Masliah ne se prive pas non plus de quelques clins d’œil malicieux au spectateur contemporain. Ainsi, lorsque la petite Louison s'aventure dans les lieux défendus, le grenier en tête, le père joue, à la guitare, les premières notes du thème de Mission Impossible. Ce détournement inattendu provoque le rire et installe une complicité immédiate avec le public. Loin d'être un effet gratuit, ce type de clin d’œil ancre le propos dans une modernité légère et bienveillante, rappelant que le théâtre populaire a toujours su jouer de la connivence pour mieux toucher toutes les générations.

Cette vitalité est soutenue par la scénographie particulièrement efficace qu'Antoine Milian a conçue pour le spectacle. Évoquant les tréteaux du XVIIe siècle autant que l'esprit du théâtre de foire, elle offre un terrain de jeu fertile à la mise en scène d'Axelle Masliah. La structure scénique composée de cadres, de portants de portes, de pourtours de fenêtres, favorise un travail constant sur la verticalité. Le découpage des espaces permet ainsi de multiplier les points de vue , voire les temporalités, sans jamais perdre en lisibilité. Les entrées, sorties et circulations des comédiens s'effectuent avec une grande fluidité, donnant à l'ensemble un mouvement presque chorégraphique, qui répond pleinement au registre physique de l'interprète principale. Les costumes chamarrés (Maxence Rapetti-Mauss) inscrivent, eux, les personnages dans le siècle de Molière.

Un souffle un peu long pour un élan si juste

Soucieuse de rendre justice à la destinée exceptionnelle de Louison Beauval, Axelle Masliah embrasse un large parcours biographique et multiplie les épisodes marquants. Cette ambition narrative nourrit la richesse du propos et permet de mesurer les obstacles auxquels furent confrontées les femmes de théâtre de l'époque. Tout en soulignant l'influence déterminante de Molière sur la jeune héroïne.

Le rythme tend cependant à s'émousser dans ses ultimes développements. Certaines scènes finales, prolongeant ou réitérant des enjeux déjà clairement établis. Elles alourdissent quelque peu la progression dramatique. Quelques coupes, en vue du Festival OFF d'Avignon, qui se profile, permettraient de renforcer l'efficacité de l'ensemble et de préserver jusqu'au bout l'élan qui caractérise ses meilleurs moments.

Ce léger déséquilibre n'entame cependant pas les nombreuses qualités de cette création. La véritable affection d'Axelle Masliah pour l'histoire du théâtre et ce joyeux parcours initiatique se ressent. Louison et Monsieur Molière constitue une ouverture de saison particulièrement réussie pour le Mois Molière. Un spectacle familial au sens le plus noble du terme. Capable de transmettre avec enthousiasme le goût de la scène et de rappeler que les vocations naissent souvent d'une rencontre et d'un rêve obstinément poursuivi.