Édito Avignon #5 : OFF 2026, on a aimé, on recommande
La dernière semaine du Festival Off d’Avignon 2026 se profile à l’horizon. Après nos 8 coups de coeur, à redécouvrir dans l’ÉDITO #4, la rédaction vous propose une sélection de spectacles qu’elle a vraiment appréciés et qu’elle recommande.
MMMM pour ces textes forts, ces interprètes engagés, ces mises en scène soignées.
Les voici présentés présenté par ordre alphabétique.
Dans la peau de Cyrano – Théâtre des Corps-Saints
Nicolas Devort porte, seul en scène, ce récit initiatique où Colin, adolescent en pleine rentrée scolaire, apprend à exister et à s’accepter. Le comédien enchaîne les personnages avec sensibilité et humour et une énergie communicative. Le spectacle rodé depuis plus de mille représentations, n’a rien perdu de sa fraîcheur, ni de sa capacité à faire rire.
Le Dernier cèdre du Liban -Théâtre des Béliers
Aïda Asgharzadeh signe une fresque intime et historique portée par trois comédiens nommés aux Molières 2026. À travers des micro-cassettes héritées d’une mère photo-reporter de guerre, une adolescente rebelle reconstitue des pans entiers d’histoire contemporaine, du Liban à la chute du mur de Berlin. La mise en scène de Nikola Carton compose un puzzle de mémoire aussi pudique que bouleversant.
Peu Importe – La Scala Provence
Marius von Mayenburg dissèque le couple contemporain à travers Simone et Erik, deux partenaires convaincus d’avoir tout partagé équitablement jusqu’au jour où les rôles s’inversent. Sous la direction de Robin Ormond, le texte, entre cruauté feutrée et lucidité comique, et interroge nos petits arrangements de couple. Porté admirablement par Marilyne Fontaine et Assane Timbo.
Le Poids de l’eau – La Carreterie
Dans le vestiaire anonyme d’une piscine, deux nageurs que tout semble opposer se retrouvent happés par une conversation qui ne devait durer que quelques minutes. Alexandre Testagrossa et Joseph Gabison donnent corps à cette rencontre improbable où se perçoivent solitude, amitié, désir et blessures tues. Un huis clos discret qui touche par la justesse de l’émotion des comédiens, au plus près des spectateurs.
Un air de Famille -Théâtre des Corps-Saints
Le texte culte d’Agnès Jaoui et Jean-Pierre Bacri retrouve toute son mordant dans cette mise en scène de Jean-Philippe Azéma. La distribution impeccable restitue avec précision les silences qui pèsent et les répliques qui claquent, lors d’un dîner de famille où tout finit par exploser. Un classique du répertoire contemporain qui n’a rien perdu de son sel et qu’on prend réellement plaisir à retrouver.
Couleur Framboise – La Scala Provence
Après un premier spectacle nommé aux Molières, Mehdi Djaadi revient avec un seul en scène. Il incarne à lui seul une trentaine de personnages pour raconter son parcours face à l’impossibilité de concevoir un enfant. Loin des codes du stand-up classique, il aborde avec une grande sincérité, les questions de foi, de masculinité et d’injonctions sociales, sans jamais sacrifier l’humour à la gravité du propos.
Six spectacles, six émotions différentes : autant de raisons de pousser les portes de ces théâtres avant la fin du festival.
L’avis de M La Scène :
MMMM