Au Petit Odéon, Myriam Gourfink orchestre avec Deborah Lary et Véronique Weil un fascinant jeu de corps à corps. Dans Arche, les deux interprètes sculptent l’espace dans une extrême lenteur, faisant de leur rencontre une architecture vivante, traversée de lignes et d’équilibres mouvants.
Arche : l'architecture sensible des corps
Arche de Myriam Gourfink invite le spectateur à une expérience singulière de perception. La proximité physique devient une composante essentielle de l’écriture chorégraphique. Le dispositif quadri-frontal dessine un rectangle blanc au cœur duquel évoluent deux danseuses, Deborah Lary et Véronique Weil. Trois rangées de spectateurs encadrent les interprètes, tandis que Kasper T. Toeplitz, installé sur le quatrième côté, en dessine la frontière sonore. Compositeur et musicien, il façonne en direct la matière à partir d'une guitare basse théorbée et d'un dispositif électronique. Cette configuration resserrée abolit la distance habituelle entre la scène et la salle. Le regard accède à une intimité troublante, celle de corps au travail, jusque dans leurs infimes transformations.
Au centre de cet espace épuré, les deux interprètes, vêtues d'un tee-shirt et d'un pantalon en jean gris pâle, se rejoignent et engagent un long dialogue physique. Leurs têtes demeurent, pendant près d'une heure, en contact à l'exception de deux brefs moments. Leurs corps se soutiennent et se prolongent dans une lenteur extrême. Les déplacements naissent d'une impulsion partagée et d'un dialogue intime à l’œuvre. Les danseuses composent ainsi des figures souples, aux contours mouvants, dont la géométrie se redessine au fil des appuis et des inclinaisons. Elles respirent ensemble, s'appuient l'une sur l'autre, comme les éléments solidaires d'une seule et même architecture vivante.
Cette proximité donne accès à une intériorité rarement offerte avec une telle acuité. Le spectateur perçoit les infimes variations de la musculature, les changements de pression, les transferts de poids et les ajustements qui accompagnent chaque contact. La danse se donne à voir à hauteur de peau. Observer devient une expérience physique, une disponibilité à la sensation. L'extrême lenteur engage une autre temporalité, dans laquelle le moindre mouvement acquiert une densité particulière. Le public assiste à une circulation sensible entre deux présences dont les frontières individuelles paraissent progressivement s'assouplir.
Le corps comme architecture
L'arche, lorsque l'on parle d'un édifice, organise l'espace par le volume, la ligne et l'équilibre. Elle répartit les forces, soutient une construction et dessine un passage. Dans la chorégraphie de Myriam Gourfink, cette logique architecturale trouve son prolongement dans la matière corporelle. Les deux danseuses deviennent les composantes d'une structure en perpétuelle recomposition, où chaque appui engage l'équilibre de l'ensemble. Leurs corps dessinent des voûtes souples et des lignes de tension qui évoquent une architecture organique. Là où la pierre fixe les forces dans la durée, le mouvement les rend perceptibles à travers une matière vivante, traversée par le souffle.
L'arche est aussi une figure du passage et de l'ouverture. Elle marque un seuil, ménage une traversée entre deux espaces et suggère une disponibilité à l'altérité. Cette symbolique trouve ici une traduction profondément incarnée dans le tête-à-tête des interprètes. Le contact de leurs fronts, leurs inclinaisons réciproques et l'ouverture progressive de leurs volumes corporels composent une relation fondée sur l'accueil de l'autre. Une belle sororité s'affirme dans cette manière de partager le poids et de construire ensemble une forme. Une gémellité poétique se dessine, sans effacer la singularité de chacune. Deborah Lary et Véronique Weil semblent faites de la même glaise. Leurs corps forment les deux versants d'une seule arche.
La verticalité, traditionnellement associée à l'élévation architecturale et au désir de rejoindre une dimension sacrée, traverse également cette écriture chorégraphique. Chaque ouverture du buste laisse entrevoir une aspiration intérieure. Le souffle devient le principe d'une élévation subtile, une manière de dépasser la simple mécanique du geste pour accéder à une qualité de présence plus profonde. L'architecture d'Arche se construit ainsi dans l'instant. Elle apparaît, se transforme, laissant dans la mémoire du spectateur la trace d'une cathédrale fugace. À la permanence de la pierre répond l'éphémère du corps dansant.
Une partition rigoureuse
Une telle qualité de mouvement repose sur une exigence physique et mentale considérable. Sous l'apparente fluidité des enchaînements se révèle un travail de maîtrise d'une extrême précision. Le geste réclame une concentration soutenue. Les deux interprètes doivent accorder leurs respirations, ajuster leurs appuis et maintenir une attention réciproque à chaque instant. Trois heures de yoga précèdent chaque représentation afin de préparer les corps à cette expérience commune, d'accorder le souffle et de rendre possible cette continuité du mouvement. La virtuosité se situe dans la capacité à conduire une transformation presque imperceptible avec une précision absolue.
Cette recherche s'inscrit dans une écriture chorégraphique minutieusement composée. Myriam Gourfink élabore ses partitions à partir de matériaux exploratoires, qu'elle retravaille ensuite au contact des interprètes. Pour Arche, le montage et la recomposition de séquences filmées ont notamment nourri sa réflexion sur les relations physiques entre deux personnes en contact, sur cette matière élastique du corps dont les interactions échappent parfois à la prévision. L'écriture conserve ainsi une structure rigoureuse tout en laissant vivre la singularité des danseuses. Les techniques respiratoires issues du yoga tibétain accompagnent cette recherche et soutiennent la tenue de la lenteur. Le mouvement acquiert alors une qualité de continuité presque organique. Ainsi, chaque geste prolonge le précédent dans une même phrase corporelle.
La musique de Kasper T. Toeplitz participe pleinement à cette construction. Sa matière sonore, sourde et grave, travaillée en direct, enveloppe les corps. Elle dialogue avec leurs transformations selon une composition par strates, dont les évolutions se fondent progressivement dans la perception. La danse et la musique semblent alors partager une même logique de déploiement. Chacune travaille la durée et la vibration à partir de sa propre matière.
Au plus proche du public, Arche de Myriam Gourfink compose une expérience de présence rare, où l'intériorité devient visible. La relation entre deux êtres prend la forme d'une architecture sensible, une construction fragile et souveraine, une arche humaine dont la beauté se mesure à l'intensité de son passage.
L'avis de M la Scène :
MMMM
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Une lettre toutes les trois critiques publiées.
Distribution
ARCHE
[Fondre]
chorégraphie Myriam Gourfink
Avec Deborah Lary, Véronique Weil
composition, basse, électronique live Kasper T. Toeplitz
costumes Catherine Garnier
remerciements à Matthieu Bajolet, Carole Garriga
production déléguée Loldanse
coproduction micadanses dans le cadre du festival Faits d'hiver 2021