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Marie-Laure BARBAUD 478 artciles 2 commentaires
Rédactrice en cheffe de M La Scène
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Au Théâtre La Condition des soies, La Cie les Vagabonds reprend L'Alchimiste, un succès du précédent Festival Off. Benjamin Bouzy met en scène le roman phare de Paolo Coelho et parvient à insuffler sur scène l'esprit du conte.
L'Alchimiste…
Critique Le Secret des ombres
Le Secret des ombres de Grégory Bellanger lève le voile sur les silences d’un père marqué par un passé enfoui, lié à un réseau de la Résistance. Servie par une mise en scène nerveuse et ingénieuse, cette quête familiale navigue sans relâche…
Critique Palingénésie
Avec Palingénésie, Po-Hsiang Chuang s’impose comme une voix majeure de la scène taïwanaise, dont le retour au Festival Off d’Avignon, après une édition 2024 déjà acclamée, confirme la vitalité. A travers ce trio radical et sensible, le…
Critique Vérone !
La Cie de la Cinquième roue propose Vérone !, un spectacle où le déroulé d'une pièce de Shakespeare peut changer au gré des choix du public. La belle énergie des comédiens emporte l'adhésion.
Il y a quelque chose de fantasque au royaume…
Critique Le Canard sauvage
Treize ans après un Ennemi du peuple incendiaire, Thomas Ostermeier revient au Festival d'Avignon avec Le Canard sauvage d’Ibsen. Le metteur en scène allemand signe un spectacle maîtrisé mais étonnamment sage.
Le Canard peu sauvage…
Critique La Vie Rêvée
Avec La Vie Rêvée, Kelly Rivière propose un seule en scène à la fois drôle, poignant et d’une sincérité désarmante. Entre autofiction et performance virtuose, elle y explore, à travers son double fictif, les chemins escarpés d’une vocation…
Critique Fils de bâtard
A La Manufacture, avec Fils de bâtard, Emmanuel De Candido signe un moment de théâtre d’une intensité rare, où l’intime se fond dans l’universel, et où les fragilités humaines deviennent puissance de récit. Pendant près de deux heures,…
Critique Nexus de l’adoration
De façon audacieuse et originale, avec sa nouvelle création Nexus de l’adoration, Joris Lacoste transforme le plateau en rituel pop et queer, fusionnant liturgie décalée, comédie musicale et inventaire infini du monde contemporain.
Nexus…
Critique J’ai plusieurs terres
A la Factory, Salle Tomasi, le seule en scène J’ai plusieurs terres de Mavikana Badinga fait du théâtre un espace de filiation, d’exploration et de réappropriation. Un récit à la première personne qui embrasse l’histoire collective,…
Critique NÔT
NÔT, de la chorégraphe Marlene Monteiro Freitas, ouvre la 79e édition du Festival d’Avignon dans la majestueuse Cour d’honneur du Palais des Papes, de façon aussi déroutante que radicale. S’inspirant très librement des Mille et Une Nuits,…
Critique Monstres
Dans Monstres, Elisa Sitbon Kendall signe une première pièce audacieuse qui embrase la scène autant qu’elle interroge la place de l’artiste face aux récits qu’il choisit de porter. Servi par quatre jeunes comédiens à l'engagement sans…
Critique Dans la forêt (lointaine)
Dans la forêt (lointaine) de Clément Marchand se présente comme un voyage tendre et rocambolesque en quête d'un père disparu. A découvrir au Théâtre des Corps Saints. Voir l'interview de Clément Marchand par M La Scène.
Voyage en Amazonie…
Critique Majola
Dans le tumulte du Off d’Avignon, certaines pièces imposent le silence par leur intensité. Au Théâtre des Corps Saints, Majola, de Caroline Darnay en fait partie. Un huis clos implacable qui convoque les fantômes…
Festival d’Avignon Billet #1 Où l’on se laisse tenter par un billet d’humeur
Billet d'humeur en direct du Village du Off
À peine descendue du train que déjà les ruelles d’Avignon vibrent sous mes pas : les afficheurs ont oeuvré, les tracts passent de main en main, les voix s’élèvent et rivalisent avec la musique.…
Critique Blanc de blanc
Shu Okuno présente Blanc de blanc, au Théâtre Transversal, dans le cadre du Festival Off d'Avignon : une délicate plongée dans un monde poétique à portée de mains.
Pour découvrir les coulisses et les secrets du spectacle "Blanc de…
Edito Festival d’Avignon 2025
Du 5 au 26 juillet 2025, le coeur de la ville d’Avignon battra une nouvelle fois au rythme du théâtre. Entre la programmation du Festival “In” et celle du Festival “Off” , plus de 1700 spectacles seront proposés cette année. Si cet…
Critique Portrait de famille
Au Théâtre du Rond-Point, Jean-François Sivadier revisite le mythe grec des Atrides avec une jubilante férocité. L'histoire de cette famille maudite antique se déploie en une fresque théâtrale audacieuse et joyeusement irrévérencieuse.…
Critique La Seconde surprise de l’amour
Lumineuse, La Seconde surprise de l'amour, mise en scène par Alain Françon, fait résonner les mots de Marivaux dans tout leur éclat. L'un des coups de cœur de M La Scène repris au Théâtre de la Porte Saint-Martin. ( Voir l'interview de…
Critique Histoire d’un Cid
Au Théâtre des Amandiers de Nanterre, Jean Bellorini propose L’Histoire d’un Cid et transforme la célèbre tragi-comédie de Corneille en un terrain de jeu poétique, une aventure scénique où l’invention et l’imaginaire prennent le pouvoir. À…
Critique Wonnangatta
Aux Plateaux sauvages, Wonnangatta, la nouvelle création de Jacques Vincey, met en scène un face à face puissant au cœur d'une nature hostile. Soutenue par deux grands acteurs, Serge Hazanavicius et Vincent Winterhalter, l'écriture âpre et…
Les Bijoux de pacotille
Au Théâtre de la Bastille, la scène se transforme en lieu de mémoire et d’émotion avec Les Bijoux de pacotille. Seule en scène, Céline Milliat-Baumgartner livre un récit intime, porté par la mise en scène délicate…
Critique L’Hôtel du Libre-Échange
Après avoir créé La Puce à l'oreille en 2003, Stanislas Nordey revient à Feydeau et monte L'Hôtel du Libre-Échange en le débarrassant à nouveau de son esthétique de la fin du XIXe siècle. Malgré quelques trouvailles savoureuses, la…
Critique Léviathan
A l'Odéon, dans Léviathan, Lorraine de Sagazan s'attache à dévoiler l’absurdité brutale d'une justice expéditive. Sous le dais d'un chapiteau flamboyant, la chambre des comparutions immédiates devient le lieu d'un jeu de…
Critique Du charbon dans les veines
Du charbon dans les veines, au Théâtre Saint-Georges, Jean-Philippe Daguerre présente sa nouvelle création. Une plongée tonique et vibrante d'humanité dans le quotidien de ceux qu'on appelait les "gueules noires" .
Du talent dans les…
Critique Absalon, Absalon !
Séverine Chavrier s'empare à nouveau de l’univers de Faulkner et en restitue la brutalité et le foisonnement. Absalon, Absalon ! frappe par son intensité et la richesse de ses propositions visuelles, porté par une maestria indéniable,…
Critique Anatomie d’un suicide
Le Théâtre Nanterre-Amandiers offre une expérience théâtrale d’une belle intensité avec Anatomie d’un suicide, la pièce de l’autrice britannique Alice Birch, mise en scène par Christophe Rauck. Le spectacle, porté par trois comédiennes…
Critique L’Amante anglaise
Emilie Charriot met en scène L'Amante anglaise de Marguerite Duras avec trois comédiens exceptionnels. Convoqués au cœur d'un ring de parole, les spectateurs sont happés avec force dans un espace envoûtant qui passionne.
Un théâtre de…
Critique Dan Då Dan Dog
Avec dérision et poésie, Dan Då Dan Dog, mis en scène par Pascale Daniel-Lacombe, propose un voyage subtil et savoureux dans un pays où le jour et la nuit se confondent, comme l'espace et le temps.
Se jouer de la désespérance
Un…
Critique Antoine et Cléopâtre
Au Théâtre de la Bastille, par la musicalité des mots et un travail prosodique affûté, Tiago Rodrigues ne se contente pas de rendre hommage à Antoine et Cléopâtre, il réinvente ces figures emblématiques dont la passion défie le temps.
Last…
Critique Immaqaa, ici peut-être
Dans Immaqaa, ici peut-être, l'artiste circassien Mathurin Bolze explore les terres du Grand Nord, puisant son inspiration dans la splendeur et la rigueur des paysages arctiques. La virtuosité aérienne s'allie à des tableaux que la…
Critique Sans faire de bruit
Sans faire de bruit, de la compagnie Nachepa, offre un travail sensible et original autour des sons pour donner voix à une histoire intime. Seule en scène, Louve Reiniche-Larroche livre une partition délicate et joyeuse où s'entend une…
Critique L’Esthétique de la résistance
Sylvain Creuzevault s'attaque au roman-somme L'Esthétique de la Résistance de l'écrivain Peter Weiss et livre une fresque audacieuse, maîtrisée et intense. Les dix-sept acteurs s'emparent avec force de l'histoire collective du mouvement…
Critique Elizabeth Costello
Le personnage fictif d'Elizabeth Costello n'a cessé de traverser l'œuvre de l'écrivain John Maxwell Coetzee. Au Théâtre de La Colline, Krzysztof Warlikowski met en scène cette conscience littéraire mêlant visions et réflexions…
Critique Neandertal
Dans sa nouvelle création, Neandertal, David Geselson interroge les origines de l'homme. A partir des travaux du Prix Nobel suédois, Svante Pääbo, le metteur en scène bâtit un spectacle abouti et sensible dans lequel la petite histoire se…
Critique pour un oui pour un non
Au Lucernaire, la mise en scène fine et enlevée de Sylvain Maurice permet de redécouvrir la pièce de Nathalie Sarraute, Pour un oui ou pour un non, sous un nouveau jour. Sans abandonner les ressorts psychologiques, la fraîcheur et le…
Critique L’Odeur de la guerre
Dans L'Odeur de la guerre, un seule en scène percutant et drôle, aux résonances autobiographiques, Julie Duval emporte l'adhésion et touche au coeur. Après avoir triomphé au Festival d'Avignon, le spectacle revient à La Scala Paris.
Une…
Critique AfterLight
Présenté à la Maison de la musique de Nanterre, AfterLight se compose de trois pièces chorégraphiques. Daniel Proietto, danseur et chorégraphe argentin, interprète du Ballet national de Norvège, y partage la scène avec deux magnifiques…
Critique Nos âmes se reconnaîtront-elles ?
Au Théâtre des Amandiers, Nos âmes se reconnaîtront-elles ?, la nouvelle création de Simon Abkarian éblouit par son intensité. Aux côtés de Marie-Sophie Ferdane, en majesté, Simon Abkarian construit un vibrant et poétique face à face où…
Critique Heimweh / Mal du pays
Dans Heimweh / Mal du pays, Gabriel Sparti distille un humour grinçant pour dénoncer les travers de son pays natal, la Suisse. L'absurde est volontairement convoqué pour se jouer des clichés et faire naître le malaise, comme le rire.
Être…
Critique Le Songe d’une nuit d’été
Le Songe d'une nuit d'été de Shakespeare monté au Théâtre de la Ville par Emmanuel Demarcy-Mota est une pure réussite. Le merveilleux s'y déploie avec une si évidente facilité que le spectateur ne peut que tomber sous le charme (regarder…
Critique Grand-peur et misère du IIIe Reich
A l'Odéon, Julie Duclos présente Grand-peur et misère du IIIe Reich de Bertolt Brecht et explore comment le fascisme et la peur s'insinuent insidieusement dans le quotidien de chacun.
Quand la peur corrode les âmes
Plongé dans le tumulte…
Critique Lacrima
Caroline Guiela Nguyen place au coeur de sa dernière création, Lacrima, la confection d'une robe somptueuse destinée au mariage d'une princesse britannique. Au plus près des "petites mains" qui oeuvrent dans l'ombre, fières…
Critique Guerre
Au Théâtre de l'oeuvre, le roman inédit de Louis-Ferdinand Céline, Guerre, récemment publié chez Gallimard, est adapté sous forme de monologue par Bérangère Gallot et Benoit Lavigne.
Le jeune comédien, Benjamin Voisin, sacré Meilleur…
Critique Rhinocéros
Au Théâtre Silvia Monfort, Bérangère Vantusso revisite Rhinocéros, la célèbre fable politique d’Eugène Ionesco, dont Nicolas Doutey a assuré l'adaptation. La scénographie créative et la mise en scène resserrée réactualisent le texte de 1959…