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Marie-Laure BARBAUD 458 artciles 2 commentaires
Rédactrice en cheffe de M La Scène
web-media-théâtre-danse-musique-opéra
Séverine Chavrier s'empare à nouveau de l’univers de Faulkner et en restitue la brutalité et le foisonnement. Absalon, Absalon ! frappe par son intensité et la richesse de ses propositions visuelles, porté par une maestria indéniable,…
Critique Anatomie d’un suicide
Le Théâtre Nanterre-Amandiers offre une expérience théâtrale d’une belle intensité avec Anatomie d’un suicide, la pièce de l’autrice britannique Alice Birch, mise en scène par Christophe Rauck. Le spectacle, porté par trois comédiennes…
Critique L’Amante anglaise
Emilie Charriot met en scène L'Amante anglaise de Marguerite Duras avec trois comédiens exceptionnels. Convoqués au cœur d'un ring de parole, les spectateurs sont happés avec force dans un espace envoûtant qui passionne.
Un théâtre de…
Critique Dan Då Dan Dog
Avec dérision et poésie, Dan Då Dan Dog, mis en scène par Pascale Daniel-Lacombe, propose un voyage subtil et savoureux dans un pays où le jour et la nuit se confondent, comme l'espace et le temps.
Se jouer de la désespérance
Un…
Critique Antoine et Cléopâtre
Au Théâtre de la Bastille, par la musicalité des mots et un travail prosodique affûté, Tiago Rodrigues ne se contente pas de rendre hommage à Antoine et Cléopâtre, il réinvente ces figures emblématiques dont la passion défie le temps.
Last…
Critique Immaqaa, ici peut-être
Dans Immaqaa, ici peut-être, l'artiste circassien Mathurin Bolze explore les terres du Grand Nord, puisant son inspiration dans la splendeur et la rigueur des paysages arctiques. La virtuosité aérienne s'allie à des tableaux que la…
Critique Sans faire de bruit
Sans faire de bruit, de la compagnie Nachepa, offre un travail sensible et original autour des sons pour donner voix à une histoire intime. Seule en scène, Louve Reiniche-Larroche livre une partition délicate et joyeuse où s'entend une…
Critique L’Esthétique de la résistance
Sylvain Creuzevault s'attaque au roman-somme L'Esthétique de la Résistance de l'écrivain Peter Weiss et livre une fresque audacieuse, maîtrisée et intense. Les dix-sept acteurs s'emparent avec force de l'histoire collective du mouvement…
Critique Elizabeth Costello
Le personnage fictif d'Elizabeth Costello n'a cessé de traverser l'œuvre de l'écrivain John Maxwell Coetzee. Au Théâtre de La Colline, Krzysztof Warlikowski met en scène cette conscience littéraire mêlant visions et réflexions…
Critique Neandertal
Dans sa nouvelle création, Neandertal, David Geselson interroge les origines de l'homme. A partir des travaux du Prix Nobel suédois, Svante Pääbo, le metteur en scène bâtit un spectacle abouti et sensible dans lequel la petite histoire se…
Critique pour un oui pour un non
Au Lucernaire, la mise en scène fine et enlevée de Sylvain Maurice permet de redécouvrir la pièce de Nathalie Sarraute, Pour un oui ou pour un non, sous un nouveau jour. Sans abandonner les ressorts psychologiques, la fraîcheur et le…
Critique L’Odeur de la guerre
Dans L'Odeur de la guerre, un seule en scène percutant et drôle, aux résonances autobiographiques, Julie Duval emporte l'adhésion et touche au coeur. Après avoir triomphé au Festival d'Avignon, le spectacle revient à La Scala Paris.
Une…
Critique AfterLight
Présenté à la Maison de la musique de Nanterre, AfterLight se compose de trois pièces chorégraphiques. Daniel Proietto, danseur et chorégraphe argentin, interprète du Ballet national de Norvège, y partage la scène avec deux magnifiques…
Critique Nos âmes se reconnaîtront-elles ?
Au Théâtre des Amandiers, Nos âmes se reconnaîtront-elles ?, la nouvelle création de Simon Abkarian éblouit par son intensité. Aux côtés de Marie-Sophie Ferdane, en majesté, Simon Abkarian construit un vibrant et poétique face à face où…
Critique Heimweh / Mal du pays
Dans Heimweh / Mal du pays, Gabriel Sparti distille un humour grinçant pour dénoncer les travers de son pays natal, la Suisse. L'absurde est volontairement convoqué pour se jouer des clichés et faire naître le malaise, comme le rire.
Être…
Critique Le Songe d’une nuit d’été
Le Songe d'une nuit d'été de Shakespeare monté au Théâtre de la Ville par Emmanuel Demarcy-Mota est une pure réussite. Le merveilleux s'y déploie avec une si évidente facilité que le spectateur ne peut que tomber sous le charme (regarder…
Critique Grand-peur et misère du IIIe Reich
A l'Odéon, Julie Duclos présente Grand-peur et misère du IIIe Reich de Bertolt Brecht et explore comment le fascisme et la peur s'insinuent insidieusement dans le quotidien de chacun.
Quand la peur corrode les âmes
Plongé dans le tumulte…
Critique Lacrima
Caroline Guiela Nguyen place au coeur de sa dernière création, Lacrima, la confection d'une robe somptueuse destinée au mariage d'une princesse britannique. Au plus près des "petites mains" qui oeuvrent dans l'ombre, fières…
Critique Guerre
Au Théâtre de l'oeuvre, le roman inédit de Louis-Ferdinand Céline, Guerre, récemment publié chez Gallimard, est adapté sous forme de monologue par Bérangère Gallot et Benoit Lavigne.
Le jeune comédien, Benjamin Voisin, sacré Meilleur…
Critique Rhinocéros
Au Théâtre Silvia Monfort, Bérangère Vantusso revisite Rhinocéros, la célèbre fable politique d’Eugène Ionesco, dont Nicolas Doutey a assuré l'adaptation. La scénographie créative et la mise en scène resserrée réactualisent le texte de 1959…
Critique Le Ring de Katharsy
Au T2G, Alice Laloy présente sa dernière création Le Ring de Katharsy, une mise en chair grandeur nature d'un jeu vidéo. La prestation époustouflante des danseurs-interprètes emporte l'adhésion.
De chair et de Sims
Le Ring de Katharsis,…
Critique Les Fausses confidences
Après La Seconde surprise de l'amour, qu'il avait magnifiquement montée précédemment, Alain Françon revient à Marivaux. Présentées, au Théâtre des Amandiers, Les Fausses confidences éclairent encore une fois le talent du metteur en scène à…
Critique Les Forces vives
A l'Odéon, les Mémoires de Simone de Beauvoir servent de matière à la dernière création de la compagnie Animal Architecte, Les Forces vives. Ponctué de trouvailles efficaces mais éparses, le spectacle souffre de passages déclamatoires qui…
Portrait de l’artiste après sa mort (France 41 – Argentine 78)
Comment raconter l’Histoire sans en figer le sens ? Portrait de l’artiste après sa mort, (France 41 _ Argentine 78) de Davide Carnevali, présenté actuellement au Théâtre de la Bastille, propose un théâtre en perpétuelle réinvention. Les…
Critique La Vegetariana
Aux Ateliers Berthier, la metteure en scène italienne Daria Deflorian propose une adaptation puissante du roman de Han Kang, prix Nobel de Littérature 2024. Une femme décide de ne plus manger de viande. A mesure que son corps se décharne,…
Critique La Mouette
A l'Odéon, Stéphane Braunschweig présente sa dernière création La Mouette d'Anton Tchekhov, comme un écho à Oncle Vania, monté en 2020. Par un renversement scénographique original, la pièce questionne le regard qu'une jeunesse peut poser…
Edito Novembre 2024
Alors que nous nous projetons vers 2025, le mois de novembre offre une programmation théâtrale riche et stimulante.
Novembre, les spectacles que M La Scène a retenus.
Le T2G poursuit son compagnonnage avec les artistes japonais. Après…
Critique Le Spleen de l’ange
Dans Le Spleen de l'ange, Johanny Bert invente le voyage poétique d'un ange en quête d'humanité. Touchant, d'une grande délicatesse, le spectacle ravit.
Un "esprit gémissant en proie aux longs ennuis"
Le spectacle s'ouvre, en voix off,…
Critique Hamlet
Christiane Jatahy, adapte Hamlet, la tragédie de Shakespeare et confie à Clotilde Hesme le rôle-titre. Sur le plateau, les femmes occupent désormais le devant de la scène.
Que faisons-nous de ces larmes ?
L'histoire est connue. Folie,…
Critique Lieux Communs
Lieux Communs de Baptiste Amann interroge, à partir d'un fait divers actuel et fictif, les écueils auxquels notre société extrêmement polarisée peut être confrontée. Sans aucun manichéisme, ni jugement, la représentation totalement…
Critique Gisèle Halimi, une farouche liberté
Dans Gisèle Halimi, une farouche liberté, sur la scène de La Scala Paris, Ariane Ascaride et Philippine Pierre-Brossolette redonnent vie aux combats de Gisèle Halimi. Une adaptation puissante, hommage à son héritage féministe et…
Critique Sur l’autre rive
Echo flamboyant à La Mouette qu'il avait précédemment montée, Cyril Teste met en scène Sur l'Autre rive, librement adapté de Platonov, l'oeuvre de jeunesse de Tchekhov. Au coeur d'une fête étincelante de vivacité, la caméra traque les…
Critique Embrasser les cendres
Dans le cadre de la saison de la Lituanie en France, Renaud Herbin présente Embrasser les cendres. Deux marionnettistes animent et réaniment de petites créatures fantomatiques surgies de l'histoire traumatique de Klaipėda, une ville…
Critique Sur tes traces
Présenté au Théâtre de la Bastille, dans le cadre du Festival d'Automne à Paris, Sur tes traces de Gurshad Shaheman et Dany Boudreault met en scène une double enquête. Celle qui, à travers trois continents, doit conduire chacun des…
Maître obscur
Présentée, au T2G, dans le cadre du Festival d'Automne à Paris, Maître obscur la dernière création de Kurō Tanino, met en scène un "programme" dans lequel une Intelligence Artificielle dirige des humains en voie de réadaptation…
Le Mage du Kremlin
Librement adapté du roman à succès de Giuliano da Empoli, Grand prix du roman de l’Académie française, Le Mage du Kremlin, mis en scène par Roland Auzet, braque les projecteurs sur les hommes de l'ombre qui ont placé Vladimir Poutine au…
Critique Holden
Librement inspiré du roman culte, L'Attrape-coeurs de Salinger, Holden, mis en scène par Marilyn Leray met en lumière l'interprétation sensible et particulièrement convaincante de Mégane Ferrat.
Mégane Ferrat attrape les cœurs
Holden…
Critique Frère(s)
Frère(s) , mis en scène par Clément Marchand raconte l'histoire émouvante d'une amitié dans le milieu de la gastronomie. L'émotion et l'humour s'y distillent avec finesse.
Oui, Chef !
Maxime et Émile ont quinze ans lorsqu'ils se…
Critique Quichotte
Deuxième pierre posée à l'édifice du projet « Démonter les remparts pour finir le pont » , le Quichotte de Gwenaël Morin revendique le dépouillement et la dérision pour son adaptation du roman mythique de Cervantes. Face à une somme…
Critique Reclaim
RECLAIM, de la Cie belge Théâtre d'un jour est un spectacle tout à fait original de cirque, mêlant théâtre, danse, chant lyrique, violoncelle et voltige. Généreux et parfaitement maîtrisé, le spectacle, inspiré librement d'un rituel…
Critique Le Dindon
Au Théâtre du Roi René, Le Dindon de George Feydeau, proposé par Les Nomadesques, s'inscrit dans le pur style du vaudeville, enjoué et enlevé à souhait.
Un Dindon débridé
La comédie en trois actes de Feydeau est devenu un classique du…
Critique VIVE
VIVE, mise en scène par Joséphine Chaffin et Clément Carabédian, aborde avec efficacité les violences sexuelles sur mineurs à travers la mise en accusation d'un père, chef étoilé dans la gastronomie, par sa fille. La scène, transformée en…
Critique Entrée des artistes
Entrée des artistes évoque bien évidemment le titre emblématique du film de Marc Allégret de 1938, qui mettait en lumière les élèves d'un conservatoire où professait, l'un des comédiens phares de l'époque, Louis Jouvet. En miroir, des…
Critique Les Trois petits vieux qui ne voulaient pas mourir
La Compagnie québécoise, le Théâtre du Frèt, présente pour la première fois dans le cadre du Festival Off d'Avignon son spectacle Les Trois petits vieux qui ne voulaient pas mourir.
Que faire quand on reçoit un lettre annonçant …