Moby Dick dirigida por Yngvild Aspeli
Moby Dick, la novela de culto de Hermann Melville, dirigida por Yngvild Aspeli, Director Artístico de la Cie Plexus Polaire, ofrece un asombroso mundo de imágenes.
Moby Dick : un infinito perseguido por el clamor
Moby Dick es la historia mítica de una búsqueda implacable, una búsqueda más allá de la razón, la del capitán Ahab, mutilado por un cachalote blanco y en busca de venganza. Sobre las olas embravecidas, azotado por vientos temibles, el capitán reina supremo, arrastrando a su tripulación a su locura. Sólo la muerte será el desenlace del viaje.
Yngvild Aspeli, artista asociado al Mouffetard-Théatre desde 2018, ha optado por « traducir » la obra de Hermann Melville a un « lenguaje visual ». Sobre el escenario, se trata de dar vida a un infinito perseguido por el clamor. El de un mundo donde ruge el mar y merodea la muerte. Un poético y terrible entremedio para hombres que ya no son ellos mismos.
Mostrando un poético y terrible mundo intermedio
Las marionetas de tamaño humano se funden con los actores, rompiendo las fronteras entre lo animado y lo inanimado. El personaje de Ahab, trabajado en varias escalas, es manipulado a la vista por titiriteros con máscaras macabras. El capitán -marioneta del destino- llena el espacio con su temible presencia. Tres músicos en escena acompañan este viaje maldito con sus canciones e instrumentos. El juego de luces sobre telas en movimiento y las proyecciones de vídeo dan vida a la belleza y el peligro del todopoderoso océano. Al mismo tiempo, las maquetas del barco ballenero, de las piraguas de los marineros y de los cachalotes cazados hacen visibles las escenas de acción cambiando los planos.
La violencia de la caza, la crueldad de la matanza, el rugido del oleaje, el crujido del barco, la fraternidad de los marineros, la locura del capitán y la seducción de la ballena, Moby Dick, concebido por Yngvild Aspeli y Cie Plexus Polaire, sorprende por la riqueza de sus imágenes y demuestra, una vez más, el poder creativo del teatro de marionetas y objetos.
Creado y escrito con actores y titiriteros – Pierre Devérines (alternando con Alexandre Pallu), Sarah Lascar, Daniel Collados, Alice Chéné, Viktor Lukawski, Maja Kunsic y Andreu Martinez Costa
Composición musical – Guro Skumsnes Moe, Ane Marthe Sørlien Holen y Havard Skaset
Construcción de marionetas – Polina Borisova, Yngvild Aspeli, Manon Dublanc, Sebastien Puech, Elise Nicod
Escenografía – Elisabeth Holager Lund
Vestuario – Benjamin Moreau
Diseño de iluminación – Xavier Lescat y Vincent Loubière
Director de iluminación – Vincent Loubière o Morgane Rousseau
Diseño de vídeo – David Lejard-Ruffet
Director de vídeo – Hugo Masson o Pierre Huber
Sonido – Raphaël Barani o Simon Masson
Director de escena: Benjamin Dupuis o Xavier Lescat
Dramaturgia – Pauline Thimonnier
Ayudante de dirección – Pierre Tual
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