Critique Palingénésie

Avec Palingénésie, Po-Hsiang Chuang s’impose comme une voix majeure de la scène taïwanaise, dont le retour au Festival Off d’Avignon, après une édition 2024 déjà acclamée, confirme la vitalité. A travers ce trio radical et sensible, le chorégraphe esquisse une réponse discrète mais puissante aux fractures du monde contemporain. 

Danser pour renaître : le souffle du cycle

Dans un espace nu, habité de pénombre, les corps sculptés par la lumière se découvrent. Structure originelle, brute, vivante, mouvante. Les danseurs imbriqués, soudés, paraissent faits de la même glaise. Sans visage, revêtus de masques terribles, ces créatures impressionnantes et puissantes évoquent les premiers êtres qui hantent les mythologies. Géants prisonniers du Tartare, êtres détenus dans le ventre obscur et fertile d'un monde en devenir.

Leurs corps, quasi nus, liés par la même quête de vie, frappent le sol et respirent à l'unisson. Ensemble, liés l'un aux autres, ces êtres étranges et inquiétants font l'expérience de la vie, de la mort et de la renaissance. Comme le suggère le titre Palingénésie, non pas identiques, mais augmentés de toute la mémoire des cycles passés.

Palingénésie de Po-Hsiang Chuang plonge le spectateur dans une boucle poétique et déroutante d'où il sort bousculé. La chorégraphie ne se contente pas de célébrer la renaissance, elle propose une mise à nu de l'être face à son destin et une voie vers un apaisement possible.

L'avis de M La Scène :

MMMM (4/5)