Puissante, envoûtante, Electre des bas fonds de Simon Abkarian, est une réécriture vibrante et musicale du mythe antique des Atrides. Le spectacle revient auréolé de prix au Théâtre du Soleil.
Faire de la vengeance une FÊTE
Electre est avant tout l’histoire d’une terrible vengeance. Figure mythique de la famille des Atrides, chantée par Homère, Sophocle, Eschyle et Euripide, Électre réclame le prix du sang pour venger le meurtre de son père. Agamemnon, à son retour en Grèce, a été assassiné par sa femme Clytemnestre et l’amant de celle-ci, Egisthe. Sa fille n’aura de cesse de réclamer que les coupables soient châtiés. Au nom de la justice. Au nom de l’amour qu’elle portait à son père. Mais, c’est Oreste, son frère, qu’elle a jadis sauvé, qui accomplira le geste fatal. Le matricide.
Simon Abkarian, au Théâtre du Soleil, reprend l’essence de la tragédie. Électre, claquemurée dans sa colère et sa haine, appelle de ses vœux le retour de son frère vengeur. La scène est à Argos. Mais, le dramaturge déplace la focale. Hors des portes du palais, le regard se porte sur le quartier le plus pauvre de la cité grecque. Celui des oubliés, celui des prostituées, celui des maltraités. Électre, la jadis « princesse », partage maintenant ce quotidien misérable et se prépare, comme les autres à vivre « la fête des morts ». Carnaval morbide mais joyeux, où tous les renversements sont possibles.
Electre, la Parole des femmes
Dans Electre des bas fonds, le renversement commence par cette parole donnée à des femmes recluses, asservies, des femmes qu’on n’entend pas. Le chœur est féminin. Simon Abkarian imagine un chœur de prostituées troyennes. Prises de guerre, ces femmes qui sont devenues des esclaves sexuelles, « ne peuvent que réagir aux remous de la famille royale et du peuple grec qui ont annihilé leur civilisation et leur ville. » Pour le dramaturge, il s’agissait, nous dit-il, de s’interroger : « Comment fait-on pour créer une poche de résistance, voire de combat, à l’intérieur d’un endroit qui est le plus démuni qui soit ? Comment à partir de la misère, on commence à se réorganiser et à retrouver sa dignité ? Le chœur parle de son histoire et n’est donc pas là uniquement pour commenter celle des puissants. »
Mais pour Simon Abkarian, la question de la place des femmes et de leur parole déborde le plateau. Dans l’entretien qu’il a bien voulu accorder à M La Scène, on entend la sourde colère qui anime l’homme et l’artiste. « C’est toujours les hommes qui officient, qui organisent, qui font la messe, qui tiennent le prêche dans les mosquées, les synagogues … C’est toujours les hommes qui sont les intercesseurs entre le divin et le temporel. … Et pourquoi, ce ne serait plus les femmes ? Pourquoi un seul dieu qu’on décrit comme terrible et barbu ? Pourquoi le monothéisme d’ailleurs ? Pourquoi serait-il masculin et testiculaire ? » Ces questionnements ne cessent de le traverser. Et ce, d’autant plus, que pour lui la voix des « réactionnaires » gagne du terrain.
« Sans le chant et sans la danse, la tragédie serait irrespirable »
Electre des bas fonds laisse une large place aux chants, à la danse, à la musique. Le chœur, comme dans l’Antiquité, est « chantant et dansant« . Car comme l’indique Simon Abkarian, « sans le chant et la danse, la tragédie serait irrespirable« . Coté cour, dans une alcôve, le trio Hawlin’ Jaws, aux sons rock accompagne l’avancée du récit et colore les chansons d’accents parfois orientaux.
La danse évoque, quant à elle, par sa gestuelle, celle du Kathakali, le théâtre dansé et sacré du Sud de l’Inde, traditionnellement interprété par des hommes. Ici, ce sont des femmes qui exécutent cette chorégraphie dynamique, martiale, ponctuée d’onomatopées énergiques. Parmi ces interprètes, le spectateur peut retrouver Les Kathakali Girl (Nathalie Le Boucher, Annie Rumani, Catherine Schaub Abkarian). Cette dernière campe une Clytemnestre magistrale. Dans les deux scènes-clés avec ses enfants, Électre (Aurore Fremont, à la fougue très convaincante) et Oreste (Assaad Bouab), l’actrice est bouleversante d’humanité et parvient à faire entendre l’âme souffrante d’une mère à jamais meurtrie.
Un très beau spectacle à ne pas rater ! Electre des bas fonds a obtenu 3 Molières (auteur francophone, mise en scène, théâtre public) | 2 Prix du Syndicat de la critique (révélation théâtrale Aurore Frémont, meilleure musique de scène Howlin’ Jaws) | Prix Théâtre SACD
Les LM de M La Scène : LMMMMM
ELECTRE DES BAS-FONDS
Théâtre du Soleil du 10 juin au 15 juillet 2022
Texte et mise en scène Simon Abkarian
Musique écrite et jouée par le trio des Howlin’ Jaws
Avec Djivan Abkarian, Maral Abkarian, Simon Abkarian, Chouchane Agoudjian, Anaïs Ancel, Chloé Astor, Maud Brethenoux, Laurent Clauwaert, Victor Fradet, Aurore Frémont, Christina Galastian Agoudjian, Lucas Humbert, Rafaela Jirkovsky, Nathalie Le Boucher, Baptiste Léon, Olivier Mansard, Eliot Maurel, Nedjma Merahi, Manon Pélissier, Annie Rumani, Catherine Schaub-Abkarian, Suzana Thomaz, Frédérique Voruz
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