ヒクのレビュー

アンヌ＝ソフィー・チュリオンとエリック・ミン・クオン・カステイングが考案したパフォーマンス「Hiku」は、ひきこもりという現象への当初の憧れを覆す。パフォーマンス中、想像もしなかったつながりが生まれる。

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視線を避けるのをやめる

150万人というのは日本政府が提示した数字だ。低く見積もる人もいる。150万人は社会から切り離され、仕事もせず、学校にも行けず、家に閉じこもっている。

1998年に出版された『社会的ひきこもり：終わらない青春』という本の中で、この言葉を最初に使ったのは日本の精神科医、斎藤環氏である。ヒク（「内側に引き込む」）とコモリ（「閉じ込める」）の2つの表意文字からなるこの言葉は、当初、精神疾患によって説明できない6ヶ月以上の自主的な引きこもりをする若者を指す言葉として使われていた。それ以来、この言葉はより広い現実をカバーするために民主化されてきた。日本では、若者も大人も、成功を求め、脅威となりうる世界から離れ、自分自身の中に引きこもっている。これは、COVIDが他の国でも強調し、発展させてきた現象である。

アンヌ＝ソフィ・トゥリオンとエリック・ミン・クオン・カステイングは、ひきこもりの社会復帰を支援する大阪府の団体、ニュースタート関西と協力し、仲介者の一人である高橋敦俊のおかげで、社会復帰への道を歩み始めた3人のひきこもりと接触することができた。静香、増田、八木の3人が「ヒク」の中心である。ショーはパフォーマンスであると主張している。ヒキコモリたちは、日本の自室からインターネットやテクノロジーを駆使して、観客のいる舞台で演技し、交流する。彼らにとって、他人の視線から逃れることはもはや問題ではなく、逆に視線を集めることなのだ。

親密な革命

アンヌ＝ソフィー・チュリオンとエリック・ミン・クオン・キャステイングによる舞台美術が、この親密な革命を可能にしている。他者に手を差し伸べ、自分を見せ、観客の前で自分をさらけ出す。舞台は広大で、巨大なスクリーンによって区切られ、冒頭では同じビデオがループ再生される。観客はその空間を歩き回るように誘われる。

映像のひとつは、ニュースタート関西のメディエーターである高橋敦俊がアパートの一室にいる様子を映したものだ。背後から彼が入り、伝統的な紙扉に向かって座る。彼は紙戸の向こうにいる人にそっと話しかけるが、紙戸は閉ざされたままだ。別のショットでは、肥満のためにハンディキャップを負ったひきこもりが動き回る部屋を俯瞰で映し出す。横からの追跡ショットでは、自転車に乗った少女が映し出される。ヘッドホンをつけた彼女は、暗闇の中、光り輝く自転車に乗って橋を渡る。壁に書かれた文字で彩られた別の室内では、若い男が書き物をしている。最後の画像には、豊かな緑に囲まれた元ひきこもりの中年男性が写っている。彼は一人で、黒い表意文字が描かれた大きな白い旗を風に揺らしている。

ショーの第2部は、観客ののんびりとした散歩を中断させる。ロボットがステージに登場する。それぞれのロボットを操作するのは、日本から再社会化の道を歩む3人のひきこもり、静、マストゥダ、八木だ。ロボットのアバターが動くスクリーンには、彼らの顔が映し出される。リモコン操作の機械が群衆を切り裂き、彼らを避けたり近づいたりするために移動を強いる。特に、ステージ上で語られたことと同様に、日本で語られたことをライブで翻訳する法釜佑郁の素晴らしい仕事によって、インタラクションはスピーチを通して続けられる。静香、マストゥダ、八木は、スクリーンを通して観客から質問を受ける。このパートは少し長く、ダイナミズムに欠けるが、アプローチは面白い。

イル・ド・フランス20劇団賞の受賞者であるアンヌ＝ソフィ・チュリオンとエリック・ミン・クオン・カステイングが考案したパフォーマンス『ヒク』は、ヒキコモリたちが苦しみや孤独を越えてつながりを築こうとする希望を高めている。

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ヒク