Critique Nyotaimori

ChatGPT a dit :

Nyotaimori, quand le travail dévore les corps

Le titre n’est pas choisi au hasard. Nyotaimori, en japonais, c’est  l’art de manger des sushis sur le corps d’une femme nue. C’est-à-dire, de la réduire à une table. Comme le travail, qui façonne, use et transforme les corps en simples outils de production.

Nyotaimori, de la dramaturge québécoise Sarah Berthiaume est une fable acide, percutante sur l’aliénation contemporaine par le travail. Sur fond de réalisme magique, la pièce met en scène Maud, journaliste au bord de l’épuisement, qui bascule dans un cauchemar éveillé aux côtés d’un ouvrier japonais et d’une couturière indienne. Trois destins broyés par le capitalisme mondialisé, reliés par une même absurdité, nous sont contés. Chacun doit se tuer à la tâche, obéir, servir, pour produire. Une femme se rêve table à sushis. Un homme embrasse une voiture pendant des heures pour gagner un concours. Une autre aspire à fonder une famille quand son entreprise l’invite à congeler ses ovules. Le propos est grinçant, drôle, terriblement juste.

Une fresque maîtrisée

La mise en scène de Renaud Diligent accompagne avec justesse cette fresque éclatée, sans jamais chercher à tout lisser ou à tout expliquer. Sa direction d’acteurs, précise mais jamais rigide, laisse affleurer la fragilité et l’absurde des situations, portée par l’engagement d’Élisabeth Hölzle, Claire Théodoly et Sébastien Chabane. Claire Théodoly donne notamment beaucoup d’humanité à son personnage.  Les décors modulables ouvrent un espace mental mouvant, entre visions industrielles et paysages intimes en ruine. Quant à la musique électro-pop jouée en live, signée Gabriel Afathi, elle enveloppe le spectacle d’une séduction troublante, d’une tonalité presque euphorique. Celle-ci n’est pas sans évoquer l’emprise sournoise d’un libéralisme qui charme autant qu’il consomme si ce n’est consume.

Nyotaimori refuse les cases et mêle habilement le grotesque et le tragique. Le rire masque la douleur. L’étrange révèle le réel. Le plateau devient un miroir sans concession de notre époque post-pandémique. Dans cette fresque hallucinée, chacun pourra reconnaître une part de lui-même, épuisé, écartelé entre productivité et humanité. En resserrant certaines situations finales, la représentation aurait encore gagné en efficacité.